曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为史蒂芬·迈克尔·莱许最著名、最经久不衰的作品之一，《为十八位音乐家而作》在 20 世纪 80 年代首次俘获了打击乐演奏家科林·库里的想象力。在随后的岁月里，库里尽职尽责地建立了自己的莱许乐谱和录音资料库，但这部作品才真正俘获了他的想象力，并将他牢牢吸引至今。在莱许的全部作品中，正是这部温暖而嘹亮的作品标志着极简音乐领域的重大突破。莱许用 “完美的音乐蜂巢 ”来形容这首曲子的演奏--不难理解为什么，每位音乐家都在有目的地发挥音乐素材，演奏出各自精彩的部分，但又为更伟大的东西做出了贡献，使其充满生命力。科林·库里在这张专辑中加入了他最亲密的音乐同事和伙伴--科林·库里小组和 Synergy Vocals，他们于 2022 年在伦敦阿比路录音室录制了这张作品。作曲家简介：史蒂芬·迈克尔·莱许，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉·蒙特·杨La Monte Young，特里·赖利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass）。莱许的父亲是莱纳德·莱许（Leonard Reich），母亲简·希尔曼（June Sillman）是百老汇知名女歌手、女演员、作词家。在他1岁时，父母离异、分居。因此，他在纽约、加州两地辗转间度过了童年。在他14岁时，接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感。1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲。1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti。1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里·赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里·赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。艺术家简介：科林·库里被史提夫·莱许誉为 “当今世界最伟大的音乐家之一”，被《留声机》杂志誉为 “当今打击乐演奏的顶峰”，他是一位独奏家和室内乐艺术家，在最高水平上倡导新音乐。库里是当今许多一流指挥家的首选独奏家，经常与世界一流的交响乐团和乐团合作演出，包括伦敦爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团。科林特别关注当代作品，与当今许多最著名的作曲家建立了密切的合作关系。他曾首演史蒂夫-赖希、埃利奥特-卡特、路易斯-安德烈森、HK-格鲁伯、詹姆斯-麦克米伦爵士、艾诺朱哈尼-劳塔瓦拉、海伦-格里姆、珍妮弗-希格顿、罗尔夫-沃林、朱莉娅-沃尔夫和卡列维-阿霍的作品。搞B手机伦理网
专辑简介: 本专辑是纪念丁善德诞辰110周年的特别发行，收录了他创作的部分艺术歌曲。丁善德是我国第一位举办个人钢琴独奏音乐会及第一位录制唱片的钢琴家，是为了本民族音乐的发展改学作曲而留学海外的作曲家，更是归国后致力于我国高校音乐专业教育的音乐教育家，他创作的音乐极富民族气息。专辑由著名歌剧表演艺术家、男高音歌唱家张建一和著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家黄英演唱，钢琴演奏家、声乐伴奏与艺术指导、上海音乐学院教授韦福根演奏。作为一位成功的作曲家，丁善德在创作上以及其他诸多方面的成就，不仅是个人的成就，更是显示了中国新音乐开始成熟阶段一代人的成就。从他的身上，可以看出一代人为中国民族音乐所付出的艰辛努力。18世纪初，在新古典主义文化运动影响下，艺术歌曲形式在欧洲大陆诞生，而其传入到中国的时间则要追溯到20世纪初，作为新鲜的外来歌曲形式，艺术歌曲在中华大地发展之初便与其所处的各个时代很好地结合并不断演化发展。本专辑的发行是丁善德诞辰110周年纪念活动的起点。2021年10月14日第24届北京国际音乐节举办《声越百年——纪念马勒逝世、丁善德诞辰110周年》，11月12日在北京将举办《丁善德艺术歌曲》专辑发布会，更有一系列纪念活动、展览在2021年底举行。作曲家简介:丁善德，中国作曲家，钢琴家。1911年11月12日生于江苏昆山，1995年12月8日卒于上海。1928年入上海国立音乐专科学校学习琵琶，1929年改为主修钢琴和作曲理论。1934年首演贺绿汀获奖作品《牧童短笛》。曾在上海、北平、天津等地举行独奏音乐会。1935年毕业后任教于天津河北女子师范学院，1937年冬与陈又新创办上海音乐馆，1946年任南京国立音乐院教授。1947年赴法国入巴黎音乐学院学习作曲。1949年毕业回国，任上海音乐学院教授，兼作曲系主任。1956年任上海音乐学院副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席。应邀担任1956年舒曼国际钢琴比赛、1960年肖邦国际钢琴比赛和1964年伊丽莎白女王国际钢琴比赛评委。他的主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。其中《长征交响曲》是中国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。艺术家简介: 张建一，世界著名男高音歌唱家，是活跃在国际歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。现是北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。他在美国大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和巴黎巴士底国家歌剧院演唱了《浮士德》中的主角；在维也纳国家歌剧院饰演了《夏莫尼的琳达》中的卡洛和《犹太女》中的莱奥波德；在马德里皇家歌剧院演唱马斯奈《曼侬》中的格里欧；在柏林德意志国家歌剧院出演梅耶贝尔《恶魔罗勃》中的主角；在荷兰阿姆斯特丹音乐厅饰演《拉克美》中的热拉尔德。张建一除了演唱歌剧外，还和英国伦敦爱乐，维也纳爱乐，柏林爱乐，法国爱乐，赫尔辛基爱乐，西班牙国家交响乐团，荷兰皇家爱乐乐团等，演唱了威尔蒂赫莫扎特的《安魂曲》贝多芬的《第九交响曲》，等音乐会作品。多年来他的歌声遍及世界各大歌剧院和交响乐团，二十世纪末张建一被英国剑桥国际传记中心授予“二十世纪杰出人才”奖，2003年被选入“一千个伟大的美国人”一书，2005年被该组织授予“百人音乐家最高成就奖”并选入“二十世纪杰出音乐家”一书。黄英，旅美女高音歌唱家。丹麦国家歌剧院在2005年初第一次向一位中国歌唱家发出邀请，他们邀请黄英出演德国著名浪漫主义音乐家施特劳特最富盛名的作品《玫瑰骑士》的三位女主角之一，1992年黄英在国际上享有盛誉的四大声乐比赛的巴黎国际声乐大赛（另外的是柴科夫斯基、慕尼黑及日内瓦）中，战胜了36个国家100多名选手，荣获了第二名，同时被邀与法国图鲁兹国立交响乐团合作，举行了获奖者音乐会，被欧洲权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。韦福根，著名钢琴伴奏和演奏家，外籍华人。九岁考入上海音乐学院附小学习钢琴专业，师从张隽伟等著名教授。十二岁即在上海之春音乐会中独奏。1969年起，加入战友歌舞团，长期与著名歌唱家马国光，贾世骏等合作，频繁的在各类演出中担任伴奏，并由电台电视和唱片推向全国。1979年进入上海乐团后，曾多次被国家指派为中国歌唱家在国际比赛和演出中伴奏，1986年赴美后，曾在数位纽约著名声乐大师举办的培训班中担任伴奏，并经常与多位在美的歌唱家合作演出。2006年起韦福根被上海音乐学院聘为外籍教授。
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